FACEM INSCRIERI!

ÎNSCRIERI pentru cursurile de actorie Teen Media Academy!

Prinde și tu un loc în grupele TeenMedia sau oferă un cadou altfel celor dragi! Te așteptăm la înscriere vineri, 28 februarie, între orele 15:00-19:00. Trebuie doar să te programezi!

Programează-te cu ajutorul FORMULARULUI  sau la numărul de telefon 0727 033 004 și vino la sediul nostru din str. Pictor Ștefan Luchian nr. 12 B.

Înscrierile se fac în ordinea programărilor și în limita locurilor disponibile!

Informații suplimentare la office@teenmedia.ro sau 0728 905 694

 Cursuri de actorie pentru newsletter copy

Arta e …

beaded-2137080_1920

„Arta e… mai tare decât fotbalul”

Am rugat câţiva cunoscuţi să completeze enunţul „Arta e…” cu primele cuvinte care le vin în minte, şi iată că am reuşit să fac o listă. Unii dintre ei mi-au dat chiar mai multe variante, şi am simţit nevoia să le includ pe toate.

Arta e…

  • ???? (pentru că unii chiar nu au ştiut ce să-mi răspundă)
  • „E ok, frate. Ştii, e ca MNAC-ul văzut seara. (râde)” „Adică?” „Adică… e ok.”
  • „Poezie.” „Cum ar fi?” „Poe, Bukowski, Dickinson, Cummings, Frost…”
  • „Plătită prost.”
  • „E ce faceţi voi pe-acolo În Culise. J”
  • „Mai tare decât fotbalul.”
  • „Să ştii când să taci din gură şi când să vorbeşti.”
  • „Frumoasă.” (iar la bulina asta voi include toate adjectivele primite de la oameni – e mişto, e tare, e blană, e super, e beton, e ok. Asta e bulina oamenilor neinventivi.)
  • „Dureroasă.” „De ce?” „Nu ştiu, mi-ai zis să-ţi zic primul cuvânt care-mi vine în minte. Ăsta e.”
  • „Iubita mea. Şi poţi să-i arăţi asta după ce termini de scris articolul.”
  • „<3” „Ce?” „E inimioara aia pe care ţi-am trimis-o!”
  • „E o cofetărie la mine în oraş.”
  • „O formă pură şi imperfectă de conştientizare a sufletului.”
  • „E cea mai bună când e artă culinară.”
  • „Teatru, dans… Scuze, chiar nu ştiu ce să zic. Mă mai gândesc, întreabă-mă mai târziu.”
  • „E a tuturor.”
  • „E prima prăjitură pe care o faci şi e oarecum comestibilă.”
  • „Făcută cu dragoste.”
  • „E albumul cu poze al bunicilor şi părinţilor.”
  • „E ce e în jurul nostru când nu stăm pe Faceook şi Twitter.”
  • „Ca sexul.” „Adică?” „Adică e ca sexul. Nu mă pune să detaliez.”
  • „E reflecţia sufletului în cea mai frumoasă formă pură.”
  • „E melodia aia pe care o asculţi de mult timp, dar tot te simţi ca şi cum ai asculta-o prima dată.”
  • „Cel mai eficient mod de exprimare spirituală.”
  • „Parte din viaţa noastră.”
  • „Felul în care îmi spune că mă iubeşte, felul în care zâmbeşte când îi spun că-l iubesc… Ooof, iar devin siropoasă?”
  • „E atunci când te vopseşti singur/ă. La fel şi pentru tuns. Astea mi se par chestii absolut imposibile.”
  • „E doza de zahăr din ceai sau cafea. Unii nu pun deloc, unii foarte mult, uneori e brun, alteori lichid, alteori miere.“
  • (am primit chiar şi o definiţie a artei) ÁRTĂ, arte, s. f. 1. Activitate a omului care are drept scop producerea unor valori estetice și care folosește mijloace de exprimare cu caracter specific.
  • „E prima cafea de dimineaţă după o noapte lungă.”
  • „E filmul pe care ţi-l faci într-un drum lung cu autobuzul.”
  • „E viaţă, bre.”

Despre Caragiale

600x314_201701311940

Am descoperit recent un site care-mi spune ce evenimente notabile s-au întâmplat în fiecare zi din an, de la premiere de film și teatru, până la divorțuri ale celebrităților. Astăzi, 29 ianuarie, acest site marchează ziua marelui dramaturg, nuvelist, pamfletar, poet, scriitor, director de teatru, comentator politic și ziarist român, drum-roll please 🥁🥁🥁 ION LUCA CARAGIALE.

O căutare pe Google mai târziu, am găsit mai multe variante de răspuns decât mă așteptam. Data naşterii lui nenea Iancu este sărbătorită pe 30 ianuarie, însă pe certificatul de naştere e trecut că s-a născut pe 1 februarie 1852. Site-ul meu spune 29 ianuarie, iar Wikipedia 13 februarie. Eu cu cine votez? E de înțeles o ușoară confuzie între primele 3 date, consecutive de altfel, dar 13 februarie?

Capture

Să trecem mai departe la informații concrete despre Caragiale, la lucruri pe care nu mulți le știu. Cum ar fi…

După ce a fost acuzat că a plagiat drama Năpasta, deși a câștigat procesul cu ajutorul avocatului său, Barbu Ștefănescu Delavrancea, nenea Iancu s-a mutat în Berlin împreună cu familia, unde a și încetat din viață la 9 iunie 1912 (aici data nu variază 😁). Trupul său a fost depus la cimitirului protestant Erster Schöneberger Friedhof, unde a stat 5 luni de zile, până în noiembrie 1912, când a fost adus la București. Povestea readucerii trupului în țară parcă a fost scrisă însuși de maestru, pentru că s-a lăsat cu tot felul de peripeții. Pe scurt, când vagonul a ajuns în Gara de Nord, nimeni nu știa ce este în el. După cercetări și telefoane, au aflat despre ce era vorba și, pe lângă asta, că vagonul rătăcise aproximativ două săptămâni pe liniile germane și austriece.

A avut cinci copii, Mateiu Caragiale, în urma relației cu Maria Constantinescu, și alți patru, Ioana, Agatha, Luca Ion și Ecaterina, cu singura sa soție, Alexandrina Burelli, pe care a cunoscut-o pe vremea când era director al Teatrului Național.

CaragialeA avut și o scurtă carieră de politician. În anul 1908, Caragiale a participat la campania electorală a Partidului Conservator-Democrat, sperând că va obţine un post de deputat, însă nu a fost pus pe liste și s-a întors la Berlin.

În ultimii ani din viață, petrecuți la Berlin, Caragiale a început să scrie o piesă întitulată Titircă, Sotirescu et Compania, o comedie în care apar personaje din alte opere ale sale, precum Nae Ipingescu sau Rică Venturiano. Din păcate însă, a murit înainte să o termine, dar textul a fost totuși publicat și e posibil să-l mai găsiți prin anticariate, dacă aveți răbdare să căutați. 

Așa, ca de final, m-a surprins să alfu că nenea Iancu a fumat în ultima după-amiază a vieţii sale 80 de ţăgări. (Adevărul literar şi artistic, 1932) Oare cine a stat să le numere?

 

Teatrul clasic vs teatrul modern

Untitled

Teatrul modern diferă de cel clasic într-o varietate de moduri, dar există câteva diferențe principale. Teatrul clasic este de obicei împărțit în trei genuri – tragedii, comedii și povești epice. Ceea ce este interesant la toate acestea este că, în ciuda tonurilor și temelor lor diferite, toate împărtășesc subiecte foarte similare: amestecul zeilor în viața umană și în societate. Se concentrează cu precădere pe rolul sorții, pe factorii externi în decizia viitorului oamenilor, spre deosebire de teatrul modern, unde voința individuală și libertatea de alegere sunt esențiale.

Modernismul este greu de definit datorită diverselor sale linii; este ca o compoziție de diferite fire care se suprapun și se încrucișează. Teatrul modern abordează o diversitate de teme care se învârt în jurul culturilor, genurilor, experiențelor și problemelor.  Explorează anxietatea, înstrăinarea și un sentiment de așteptare pentru ceva. Este experimental; creează imagini distorsionate. Dramaturgii moderni au fost influențați atât de contextul personal, cât și de cel social. Personajele dramatice moderne sunt rebele; ele se revoltă împotriva mediului înconjurător pe care îl au alți oameni. Există subiecte politice și sociale, precum și teme absurde care nu se conformează nici unei idei principale. Dincolo de asta, temele și conflictele implică probleme umane mult mai des.

În teatrul clasic, conflictul este un element de mare forță, construit frecvent pe opoziția între două personaje sau grupuri de personaje. În cel modern însă, conflictul se interiorizează, devine mai abstract, își pierde forța de a declanșa evenimente; are la bază opoziția dintre eu și sine, dintre individ și existență / destin, dintre individ și sistem.

Personajele teatrului clasic sunt caractere, sunt arhetipuri tragice (eroul, tiranul, victima destinului nefast etc.) ori comice (avarul, ipocritul, cocheta, senilul, demagogul etc.), ilustrând tipologii general-umane. Individualizarea e realizată prin nominalizare sugestivă, statut social, trăsături fizice și morale, profil psihologic, comportament, detalii vestimentare, relații cu alte personaje etc.

În teatrul modern, eroii nu mai reprezintă individualități, ci valori, idei, atitudini supraindividuale. Personajul nu mai este un caracter, ci un ins cu identitate vagă, aflat în căutarea sinelui, ins amorf, non-erou, „om sucit”, bufon sau nebun / erou liric sau epic etc. Identitatea scenică e conferită prin limbaj și prin comportament, prin nominalizare de serie ori prin absență numelui, prin raportare la propria existență. Limbajul e modalitatea esențială de certificare a existenței, a luptei împotriva limitelor existențiale.

Scurtă lecție de istorie

Capture

Nu mulți știu cum au ajuns măștile dramatice să simbolizeze teatrul.  Ele sunt astăzi ca un logo oficial, recunoscut de toată lumea. Oare cați s-au întrebat de unde provin și cum au rezistat ca simbol până în zilele noastre?

Long story short ⬇️⬇️⬇️

Măștile dramatice își au originea în Grecia Antică. Cele două măști reprezintă împreună Comedia și Tragedia; cele două genuri principale ale teatrului grecesc. Masca Comediei este cunoscută sub numele de Thalia, muza comediei în mitologia greacă, în timp ce masca Tragediei este cunoscută sub numele de Melpomene, muza tragediei.

Măștile de teatru grecesc au fost folosite încă din secolul 6 î.Hr. Erau una dintre trăsăturile tipice ale teatrului grecesc clasic. A existat un motiv practic pentru utilizarea lor. Măștile mari au ajutat la exagerarea emoțiilor actorilor și a trăsăturilor faciale ale acestora. În teatrele care adăposteau mii de oameni, aceasta era o necesitate. Actorii au purtat măști întunecate pentru tragedii și măști viu colorate în timpul comediilor. Măștile au fost confecționate din materiale organice și,  din acest motiv, dovezi fizice ale acestora nu au supraviețuit.  Măștile erau destinate atât actorilor, cât și corului, întrucât corul reprezenta același personaj, toți purtau aceeași mască.

Mă bucur ca am clarificat și asta. 😊😊

A mai trecut un an

În anul 2019 am sărbătorit un deceniu de activitate – 250 de spectacole realizate cu participanții la cursuri, peste 3000 de oameni care au jucat pe scenă, mii de mâini care au aplaudat și alte mii de ore petrecute împreună la ateliere și repetiții. Ce-i drept, ne dorim s-o ținem tot așa, iar miile acestea să se transforme în zeci de mii.

page

De asemenea, 2019 este un an special și pentru că a marcat redeschidrea teatrului independent În Culise, care s-a transformat imediat într-o a doua casă și ne-a oferit o scenă pe care să jucăm spectacolele noastre dragi.

În noul an ne propunem să aducem la viață proiecte noi care să îmbogățească stagiunea deja existentă și care să bucure spectatorii, la fel ca până acum. Ne dorim să împlinim în continuare visele cursanților, la fel cum le împlinesc și ei pe ale noastre când vin aici și ne oferă ocazia de a lucra cu ei.

Pasiunea pentru teatru este cea care ne-a unit și ne-a transformat într-o familie. Nu-i nimic mai frumos decât un grup de oameni diverși care creează împreună o lume comună, un fel de Babilon inversat, căci, în ciuda faptului că suntem atât de diferiți, reușim să ne întelegem de minune.

🎄Top 5 Spectacole de Crăciun pe Broadway🎄

Fiind în spirit de sărbătoare, ne-am decis să visăm puțin cu ochii deschiși la ceea ce mai are Broadway-ul de oferit sezonul acesta. Pentru cei mai norocoși, care petrec Crăciunul în New York, avem căteva sugestii de spectacole memorabile pe care le pot vedea. Ar fi cu siguranță o experiență de neuitat. 🤩

1. Christmas Spectacular Starring The Radio City Rockettesae100840-6cc7-41d6-9bf7-a6ff5f0ed5d4-2505-new-york-radio-city-christmas-spectacular-05

Prin cântece, dans sincronizat și o doză perfectă voie bună și umor, Radio City Rockettes au fermecat New York-ul din 1932. Anul acesta, prinde o altă ediție interesantă a iconicului Christmas Spectacular. Combinând numere clasice precum „Păpușa de cârpă”, „Parada soldaților din lemn” și „New York de Crăciun”, cu tehnologie new-age și proiecții 3D, acest spectacol este o modalitate ideală de a începe sezonul de sărbători.

2. New York City Ballet: George Balanchine’s The Nutcrackerp-NutcrackerSnowKey_54_990x660

Cu 90 de dansatori, 62 de muzicieni, 32 de scenariști și o distribuție de 50 de studenți de la Școala de balet american, anul acesta marchează cea de-a 63-a reprezentație anuală a magicei producții Spărgătorul de nuci! Urmăriți cum coregrafia lui Balanchine prinde viață, în timp ce vă dezlănțuiți imaginația cu acest balet clasic. De la celebrul gigantic pom de Crăciun, până la costumele fascinante, acest spectacol evocă spiritul de sărbătoare ca niciun altul.

* Dacă clasicul nu este pentru voi, vă veți bucura să aflați că există și The Hip-Hop Nutcracker – baletul lui Ceaikovski primește un facelift, o reimaginare contemporană cu dansatori de hip-hop. Prin această versiune inedită, interpreții dinamici ne duc într-o călătorie care sărbătorește dragostea, comunitatea și magia sezonului de sărbători.

3. Dr. Seuss’ How The Grinch Stole Christmas! The MusicalGRINCHb-1024x683

Descoperiți magia poveștii clasice Cum a furat Grinch Crăciunul, care prinde viață pe scenă. Cu melodiile de succes “You are a mean one, Mr. Grinch” și “Welcome Christmas”, Grinch descoperă că semnificația Crăciunului e mai complex decât și-a imaginat el.  Sărbătoriți alături de spectacolul pe care The New York Times la numit „de 100 de ori mai bun decât orice poveste dinainte de culcare!”

4. Slava’s SnowshowSlavas-Snowshow-ok

Cu mai mult de 20 de premii internaționale și recunoscut drept „clasicul de teatru al secolului XX” de The Times of London, clovnii revin la Broadway în stil după un deceniu. Un spectacol de familie complet, scris și interpretat de renumita artistă rusă Slava Polunin, readuce cultura clovnilor în teatre și, prin urmare, este iubit și de copii. Pentru adulți, este un vis care le permite să se întoarcă în timp și să retrăiască zilele copilărie cel puțin 2 ore, dacă nu mai mult. Snowshow-ul Slava a uimit atât publicul, cât și criticii de peste 25 de ani și a reușit să încânte cu succes oameni de toate vârstele.

5. A Christmas CarolImage-1-1200x675

Povestea clasică a lui Charles Dickens revine pe Broadway într-o adaptare complet nouă în acest sezon. Noua versiune a piesei este scrisă de Jack Throne, care este cunoscut și pentru lucrările sale precum Harry Potter and The Cursed Child. Îndrăgit de oameni de toate vârstele, A Christmas Carol este un clasic nemuritor care se învârte în jurul lui Ebenezer Scrooge și întâlnirea cu trei fantome care, în cele din urmă, îl determină să devină un om mai bun. Această poveste și de sărbătoare a spiritului Crăciunului a fermecat publicul întotdeauna.

Toate sună atât de bine încât nouă ne-ar fi imposibil să alegem doar unul. Voi pe care l-ați vedea mai întâi?

IMAGINEAZĂ-ȚI CĂ EȘTI DUMNEZEU

Adevărul e că aici la noi îți poți imagina că ești cine vrei tu. 😄 Acesta este secretul lumii pe care am creat-o, iar talentul și implicarea voastră sunt cele care mențin flacăra aprinsă.  După 3 luni în care grupa noastă de avansați s-a jucat de-a imaginația, cei 14 magnifici care o compun sunt gata să urce din nou pe scenă. Tot fac asta de câțiva ani încoace și nu se mai satură, pentru că, vedeți voi, scena este ca prima gură de cafea dimineața – odată ce ai prins gustul, lumea din jur devine suportabilă, uneori chiar mai frumoasă.

„Imaginează-ți că ești Dumnezeu” propune o experiență inedită spectatorilor. Scenete scurte pe diverse teme, mai mult sau mai puțin comune, dar pline de umor şi ironie. Mecanismul comic este creat de absurdul unor situaţii şi comportamente banale, care, uneori, nici măcar nu ne mai surprind, fiindcă ne-am obişnuit cu ele. Nu vă dau mai multe detalii, dar fiți pregătiți, pentru că surprizele se țin lanț.

Imagineaza-ti ca esti Dumnezeu

Ei sunt 14 și joacă sâmbătă pe 14 decembrie. O coincidență faină care le va purta noroc cu siguranță. De ce? Pentru că 14 este multiplu de 7, iar 7 este o cifră magică, iar eu ar trebui să nu mai bat câmpii, pentru că ați înteles ideea. Așadar, vă așteptăm sâmbătă la ora 13:00 la Club 99 să urmărim o comedie sinceră și să-i susținem împreună pe actori. 🥰 🎭

 

Protagoniștii sunt: Andrei Cristian Giuclea, Sorana Boncotă, Ștefan Bușoi, Andra Zaharia, Ioana Georgescu, Andrei Drăgușin, Ștefan Dincă, Gabriel Șuică, Ștefana Frigură, Alexandrina Nicolescu, Alicia Tudor, Adrian Luican, Carmen Vitan și Sorin Ion.

Coordonator: Cristian Bajora